Michael Venezia

spray paintings vereint Michael Venezias ikonische Arbeiten auf Leinwand und Papier, die zwischen 1966 und 1973 in New York enstanden sind. Im Zentrum der Präsentation in München steht das großformatige Spray-Painting Untitled (1969) das zuletzt 2009 im Josef Albers Museum Quadrat Bottrop ausgestellt war – es wird ergänzt mit seltenen Papierarbeiten des Künstlers.
Venezias Spray-Paintings fallen in eine Zeit, in der die konventionelle Kunstpraxis durch die Minimal Art radikal verändert wurde. Venezia war gemeinsam mit Künstlerkolleg:innen wie Dan Flavin, Robert Ryman oder Sol LeWitt auf der Suche nach malerischen Möglichkeiten jenseits dem Abstrakten Expressionismus. Sie gaben dafür traditionelle Kategorien wie Malerei und Skulptur auf und reduzierten das Kunstwerk auf seine elementaren materiellen und plastischen Aspekte, wie Material, Farbe und Textur.
Der Verlauf dieses neuen Malprozesses und die resultierenden Bildqualitäten werden immer wieder zu einer Begegnung mit Unvorhersehbarem. Die Werke aus dieser Zeit zeichnen sich durch ihre materielle Autonomie und Abstraktion aus und unterstreichen das Interesse Venezias an der prozessbasierten Natur der Malerei. Der proportionalen Beziehung der einzelnen Sprühflächen zueinander und zum Gesamtformat liegt eine konzeptuelle Systematik zugrunde, die durch die mechanische Übertragung der Farbe mittels der Spraypistole als Werkzeug noch verstärkt wird und die personalisierte, malerische Geste so grundsätzlich in Frage stellt.

„When I was looking for a way of filling large areas, I thought of using a compressor and spray gun – those used in the auto body industry to spray cars. What I didn’t predict is that it pulses – poof, poof, poof – you get these puffs of color in the application, using the spray gun. […] I started thinking of a way of utilizing these puffs. I continued to be interested in finding ways for paint to arrive on the surface – landing without my touching it.“ – Micheal Venezia